Archive for the 'Entrevistas' Category

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David Sarrión: ‘Hotel Cantábrico’

Mayo 4, 2008

El pasado Día del Libro, David Sarrión recogió el primer premio en modalidad de poesía del Concurso Literario para Jóvenes del Ayuntamiento de Albacete. Miembro fundador del Colectivo Brújula y colaborador habitual de El Día de Albacete, ha publicado en revistas como Barcarola o 967 Arte. Coordinador del Festival Poético Joven Feria 2007, parte de su producción poética ha visto la luz bajo la forma de poemarios fanzine.

Su reciente trabajo, ‘Hotel Cantábrico’, ya se encuentra en las principales librerías de la ciudad y será presentado al público en breve. A continuación, David Sarrión ofrece en primera persona su nuevo trabajo a los lectores.

—Uno de los logros principales de ‘Hotel Cantábrico’ reside en que, siendo un poemario, admite una lectura narrativa en cuanto a la unidad del mismo y la historia que contiene. ¿Cómo nace y se desarrolla esa historia?
—¿Y por qué muere? Porque tiene una salida de emergencia que puede simbolizar la muerte. La historia del ‘Hotel Cantábrico’ es una historia de amor. El primer paso son los sentimientos, el encuentro. En la primera planta del ‘Hotel Cantábrico’ nacen los sentimientos, el origen de cualquier historia de amor. Después las cosas cambian y lo que creías que era amor se convierte, no por elección propia, en un acto solitario. Entonces se entra en la segunda planta, la de los solitarios, habitada por la soledad del desamor.

—¿Qué ocurre al indagar en la soledad?
—Cuando uno indaga en esa soledad que no ha elegido, que es la soledad dolorosa, sucede que, al pasar un tiempo, se inicia otra etapa, la de reflexión, que lleva a la tercera planta, la de los pensamientos. En esa tercera etapa del amor uno divaga sobre cualquier mínima cosa que pasa por la cabeza acerca del amor, la vida o quién es uno mismo.

—¿Dónde conduce ese camino de reflexión?
—Sucede también en una historia de amor como esta que, después de la reflexión, sólo queda cabida para la locura. Esa locura está simbolizada en el personaje de Henry Clakowski, la parte menos romántica de la voz poética que recorre el libro, una voz que se vuelve incongruente. Es la fase del amor donde uno se encuentra perdido del todo porque todo lo que había detrás ha sido devastado.

—¿Qué ocurre, entonces, después de la locura, qué opciones quedan tras ella?
Entonces ocurre por la locura, a través de Henry Clakowski, que uno es capaz de hacer cosas que no haría en otro estado. Es la propia locura la que impulsa a uno a decidir entre subir al ático o quedarse atrapado en ella. La prolongación de la locura será el suicidio. ¿Hasta qué punto llega el amor para que alguien decida morir por él? Esas personas subirían al ático del ‘Hotel Cantábrico’ y se dejarían vencer por las pequeñas muertes que en él ocurren, pequeñas convulsiones nacidas de la no aceptación de la pérdida del amor. Llegados al ático no queda otra salida sino la salida de emergencia que es el último poema, el poema que define la historia de amor que vive dentro del libro, dentro del ‘Hotel Cantábrico’.

Eloy M. Cebrián

La poesía de David Sarrión recuerda a las letras de las buenas canciones. Es una poesía generalmente comprensible que llega a la gente  sin perder hondura y acierta a transmitir el estado de ánimo y la historia que cuenta. Es una poesía que puede parecer sencilla en la forma pero que posee gran complejidad a muchos niveles y muestra un rostro amable pero, en el fondo, quizá, atormentado.

La poesía de David Sarrión no deja indiferente y, para su edad y generación, parece un poco desengañado. En este sentido, creo que va bastantes años por delante de su edad y de los escritores de su edad, porque David refleja haber vivido mucho y no todo lo vivido parece agradable.  ‘Hotel Cantábrico’ es el resultado de un intenso y minucioso trabajo.

Javier Lorenzo Candel

Escritores jóvenes como David, que apuestan por encontrar sus propias vías, poseen un mundo de experiencias propias que los hacen infinitamente más maduros de lo que les correspondería, en primera instancia por edad. Partir de ese mundo de experiencias, de esa madurez, hace el proceso creativo, poético, mucho más fácil porque la inconsciencia de la persona joven que no tiene todavía un sedimento literario importante puede chocar con unas circunstancias externas que lo apabullen.

Por ello, la madurez real de la literatura es un pasaporte definitivo en libros como el ‘Hotel Cantábrico’ de David Sarrión. Es importante también que escritores jóvenes apuesten por encontrar su camino y defiendan hacerlo según su criterio, como David Sarrión.

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Vicente Molina Foix: El cine de las sábanas húmedas

Marzo 14, 2008
Molina Foix: manual de mitos eróticos en el cine
(El cine de las sábanas húmedas)
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molina-foix.jpg Premio Nacional de Narrativa y Premio Salambó en 2007 por ‘El abrecartas’, Vicente Molina Foix cuenta en su haber con los premios Barral, Azorín y Herralde. Conocido cinéfilo, visita hoy la Filmoteca para presentar su libro El cine de las sábanas húmedas’, sobre el que conversa con los lectores de El Día.
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(Foto: Carlos de Andrés)
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Su pasión cinematográfica se une al atractivo de lo mitológico para, con la impronta particular que el autor imprime a su escritura, abordar un compendio erótico mito cinematográfico, un manual de aquellas figuras del celuloide que han despertado su pasión como espectador. Vicente Molina Foix, en El cine de las sábanas húmedas, hace uso de la perspectiva personal para revitalizar el aura y estela de las grandes estrellas de la pantalla.

—’El cine de las sábanas desnudas’. Un sugerente y estimulante título en el que el lector encontrará…

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Juan Lorenzo Collado Gómez

Marzo 10, 2008
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Cuando Ítaca resulta un viaje a la nostalgia
Justo en extensión, profundo en su calado y bello a ras de forma. Ésta es la definición que ofrece en el prólogo el catedrático Daniel Sánchez Ortega sobre Ítaca, el poemario que Juan Lorenzo Collado Gómez presentará mañana en Popular Libros (Octavio Cuartero 17, 19,45 horas).
Nacido en Albacete, Juan Lorenzo Collado es autor de los poemarios Huellas y El desaliento azul de la mirada. En el prólogo del primero dice de su escritura Manuel Terrín Benavides que “es sencilla y llega a los lectores” y de su autor que “conoce el lenguaje, posee imaginación creadora y busca la universalidad de lo cotidiano”.
En Huellas se encuentra verso libre de tono clásico con freuentes apoyos en la estructura del soneto. La naturaleza y sus elementos, el tiempo, la grandiosidad de lo cotidiano, se envuelve en la voz con que Collado aborda la apalabra y silencio poéticos.
Estos elementos principales se mantinen en El desaliento azul de la mirada (XV Premio de Poesía Villa de Aranda, Burgos), arropados por una voz poética sedienta y ebria de delirio amoroso, unas veces desde la celebración jubilosa, otras desde el desaliento y la distancia. En él, Collado muestra un impulso poético con voluntad creadora dentro y fuera del poema. Dentro, construyendo un mundo poético propio; fuera, tendiendo vías hacia la emotividad del lector.
Del mismo modo, marcando diferencias, Ítaca (poemario merecedor del Premi de Poesia ‘Divendres Culturals’, Cerdanyola) se construye sobre lo cotidiano para habar de amor, malos tratos, vejez, recuerdos, nostalgias, la calle, al ciudad…
Según describe Juan Lorenzo Collado, Ítaca “posee más contenidos de añoranza, tardes de lluvia… con muchos poemas en los que se ha colado la nostalgia y la melancolía”.
“Siempre digo -prosigue el autor- que la poesía, en general, se le hace difícil al lector. Sin embargo, una vez que se inicia encuentra algo interesante en la poesía. Esto hace que cuando un poema te gusta, lo releas. Yo lo comparo con esas canciones preferidas que se escuchan una y otra vez. Creo que la poesía debe ser algo así y, por supuesto, debe mover hacia el sentimiento, buscando un lenguaje poético que se distancie un tanto del mero lenguaje coloquial, que guste a la gente y sea inteligible”.
(Publicado en El Día de Albacete, 11/03/08)
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‘Inmaduros 26′: una antología con discrepancias internas

Diciembre 4, 2007

inmaduros.jpgSon jóvenes, menores de treinta y cinco todos ellos (y ellas), son escritores y, concretamente, poetas. Premiados y antologados previamente unos, inéditos otros,todos comparten las páginas de la antología poética que, bajo la coordinación de Jesús Maroto y editada por la Consejería de Cultura de C-LM, se presentará esta tarde, a las 19,30 horas, en la Fábrica de Harinas. Participan en ella los escritores albaceteños Mercedes Díaz Villarías, Lucía Plaza, Coché López, Matías Miguel Clemente, Modesto Ballesteros, David Martínez, Julián Cañizares, Pablo Carrión, Miguel Úbeda y José Manuel Martínez.

El Día de Albacete conversó con cinco de ellos en torno a las siguientes preguntas: ¿Por qué la poesía? ¿Qué ventajas expresivas presenta frente a otras disciplinas artísticas y/o literarias? Ante el estado de las cosas literarias, especialmente para los escritores jóvenes, ¿cómo valoras estas iniciativas? ¿En qué modo beneficia, si lo hacen, a los autores presentes? Read the rest of this entry

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Entrevista Benjamín Prado: “A los libros y la poesía les sobra el yo”

Noviembre 30, 2007

Foto: Fco. Martínezbprado.jpg

El escritor Benjamín Prado puso punto final en la tarde ayer al ciclo ‘Poetas en otoño’ que se ha desarrollado en el Salón de Grados de la Facultad de Humanidades y ha contado con la participación de lo prestigiosos poetas Diego Jesús Jiménez, José Luis Piquero, Vicente Gallego y Karmelo Iribarren. El autor de -entre otras- novelas como Raro, Alguien se acerca, No solo el fuego o la reciente Mala gente que camina y poemarios como la antología Ecuador, Iceberg o Marea Humana conversó con los lectores de El Día.

—Tengo intención de comenzar esta charla con un impertinencia.
—Sabes que asumes el riesgo de recibir otra como respuesta. Read the rest of this entry

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Entrevista poeta Diego Jesús Jiménez

Octubre 25, 2007

Diego Jesús JiménezDiego Jesús Jiménez participó en la primera sesión del ciclo ‘5 poetas otoño’ que se celebra en la Facultad de Humanidades de Albacete hasta el 29 de noviembre. Premio Adonais y Nacional de Poesía, entre otros distinguidos galardones, el maestro conversa con los lectores de El Día.

—Numerosos poetas cuentan de sus inicios poéticos que no fue tanto buscar la poesía como que ésta los encontrara a ellos. ¿Qué tiene de inevitable la poesía? ¿Cómo se produjo en su caso ese encuentro?

—En un principio empiezas a escribir por que la gente te quiera, te admire, estas cosas que son inmediatamente olvidadas cuando te das cuenta de que la escritura es otra cosa y que no se trata de eso; quieres expresar alguna emoción que permanezca un poco en el tiempo y, entonces, escribes y es algo inevitable. No se escribe adrede un poema sino que llega un momento en el que se dan ciertas condiciones con las que notas que quieres expresar algo con intención de que permanezca en el tiempo, y comienzas a escribirlo. Yo he tenido la impresión de ser, en cierto modo, ‘medium’ entre lo que se llama poesía y el papel en blanco. Tengo a veces esa sensación de estar entre las dos cosas.

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Entrevista con Ramón Fontseré ‘Controversia del toro y el torero’

Octubre 21, 2007

Ramón Fontseré, integrante de Els Joglars, conversa con los lectores de El Día con motivo de la representación de la obra ‘Controversia del toro y el torero’, representada el pasado viernes en el Teatro de Chinchilla.

Ramón Fontseré—Pero cómo son ustedes. Con la que está cayendo en torno a los toros ¿no son ganas de tocar ‘els cojons’?

—No, hombre, no, es una temática muy en boga con la defensa de los animales y el que, casi casi, matar una mosca sea delito en breve. Lo que nosotros hacemos es presentar dos posiciones antagonistas -uno que defiende los toros y el otro que lo considera una salvajada- para que haya una esgrima de diálogo defendiendo cada uno sus postulados que, siendo contrapuestos, son profundos, razonados y bien pensados. No es una discusión somera porque pretendemos que el público saque sus conclusiones.

—¿Pretende entonces este diálogo conciliar y acercar posturas? Read the rest of this entry

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“La Alhambra apela al consenso y al entendimiento entre culturas”

Julio 2, 2007

mar-villafranca.jpgEl próximo 7 de julio la Fundación New 7 Wonders dará a conocer los resultados de las votaciones que designarán las nuevas Siete Maravillas del Mundo. Para apoyar su candidatura en esta recta final, la vía más efectiva es el envío de un mensaje con la palabra ALHAMBRA al 5030. Mar Villafranca, presidenta del Patronato de La Alhambra y el Generalife, conversa con los lectores de El Día.

—¿Cómo valora el Patronato esta campaña?
—La campaña es una iniciativa de la Fundación New 7 Wonders. La Alambra, único monumento español seleccionado, se ha encontrado esta iniciativa. En su momento valoramos que dadas las características de la propia ciudad de Granada, con el turismo como una de las principales actividades económicas, y teniendo en cuenta usos previos de la imagen de La Alambra en campañas de promoción internacionales, podría resultar interesante y dimos la bienvenida a esta iniciativa porque nosotros ya pensamos que La Alhambra es una maravilla y nos parecía legítimo llamar a la participación. No es algo que hemos buscado, nos lo hemos encontrado y no sólo La Alambra sino todas las administraciones y representaciones institucionales así lo han visto y lo han manifestado públicamente. Read the rest of this entry

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Charlatanes: vendedores y humoristas en extinción

Junio 13, 2007

El actor Miguel Ángel Gallardo, con el apoyo de Antonio Rodríguez, gerente de AR Producciones, se adentra en la figura casi desaparecida del charlatán: vendedor ambulante, humorista, actor… perseguido y olvidado

Recorrían mercados y plazas con sus mercancías, vendidas a viva voz para desagrado de los comerciantes de la zona. Malqueridos, sufrían el oprobio de éstos y las autoridades. Su ingenio y desparpajo concitaba numerosos clentes a su alrededor. El actor albaceteño Miguel Ángel Gallardo ha profundizado en su historia a través de un documental, filmado y montado por Antonio Rodríguez (AR Producciones) que en estos momentos se encuentra en la “sala de máquinas” recibiendo los últimos retoques. En breve saldrá al mercado.

—¿Por qué despiertan su interés los charlatanes?
—Porque tienen algo teatral y porque considero que hay cosas que forman parte de la cultura popular y no deben olvidarse. Me llamaron la atención desde pequeño porque, de alguna forma, reúnen las características que configuran un ritual teatral: el protagonista, es decir, el charlatán, y el público que se sitúa a su alrededor, además de las claves de humor y la particularidad de su lenguaje, destinado a divertir pero, al mismo tiempo, a vender su producto. Read the rest of this entry

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Luis García Montero: “La poesía reivindica la conciencia humana”

Junio 11, 2007

 Foto: Tere Preciado

Invitado por la Facultad de Humanidades de Albacete, con motivo de la graduación de la novena promoción de alumnos, el poeta Luis García Montero (Premio Nacional de Poesía y Premio Loewe 1994 por Habitaciones separadas, Premio Adonais 1982 por El jardín extranjero) conversó con los lectores de El Día de Albacete.

—Poesía: ¿qué es? ¿para qué sirve?
—La poesía representa una reivindicación de la conciencia humana. Al preguntarnos sobre la utilidad de la poesía soy partidario, en vez de refugiarme en el canto de la inutilidad, de hacer algo más difícil, que es ampliar el concepto de utilidad que se baraja. Esta sociedad ha identificado la utilidad con la satisfacción de utilidades muy primarias, casi animales. Pero el ser humano tiene otra dimensión y es útil todo aquello que enriquece la experiencia humana. Reivindicar la conciencia individual en una época que tiene poderosos mecanismos de homologación de conciencias, me parece muy útil. Read the rest of this entry